1
de septiembre
7:00 p.m.
Elevador es una banda de Rock-Pop originaria de Aguascalientes, México. Es un proyecto que hace música original explorando y combinando distintos géneros contemporáneos, sintetizándolos en un Rock-Pop de manufactura mexicana.
Elevador se presenta principalmente en eventos culturales, festivales y universidades en diferentes ciudades del país.
Luis Miguel Aguilar - Guitarra y voz
Carlos “Cope” de Luna - Bajo y coros
Erick Lozano - Batería
Emiliano Lozano - Guitarra
08
de septiembre
:00 p.m.
La orquesta, está conformada por alumnos y profesores del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, fue creada por el Mtro. Julio Vázquez Valls debido a la necesidad de conformar un proyecto artístico que permita a los estudiantes efectuar sus prácticas orquestales.
Desde 2011, la OFUAA ha permitido el desarrollo profesional de sus integrantes, les ha abierto la posibilidad a muchos de ellos de adentrarse como solistas y ha difundido la música académica entre la comunidad universitaria y de toda la región.
Durante sus más de diez de años de existencia, la OFUAA ha sido dirigida por directores invitados como Javier González, Gaetan Kuchta, Raúl Gómez, Román Revueltas, Eduardo Juárez, David Pérez Olmedo, Juan José Maldonado, Juan Manuel Lozano Franco y Emmanuel Siffert; de igual manera, ha contado con la participación de solistas destacados como: Elena Durán, Rodrigo Nefthalí, Ildefonso Cedillo, Rodrigo Lomán y Alejandro López Velarde.
Además de lo anterior, la OFUAA ha estrenado distintas obras de compositores como: Rodrigo Lomán, Fabián López, Manuel Cruz, Rodrifo Nefthalí y Lucio Gustavo Chávez.
Ha realizado colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, así como otras orquestas locales y de distintas ciudades del país.
Del mismo modo, la OFUAA ha trabajado en el montaje de la zarzuela “Chin Chun Chan” de José F. Elizondo y Rafael Medina, y las óperas “L´enfant Prodigue” de Claude Debussy, y “Dido y Aeneas” de Henry Purcell.
Así mismo, en octubre de 2015 la orquesta participó en un homenaje al compositor Arturo Márquez, bajo la dirección de Julio Vázquez Valls.
Actualmente la OFUAA se encuentra bajo la dirección del Mtro. Marco Pruneda.
Nació en Aguascalientes, México en 1990. Estudió en la Escuela de Dirección de Orquesta y Banda Maestro Navarro Lara (España), avalada por la Royal Schools of Music de Londres. Así mismo estudió en la Universidad de Guanajuato (México) donde obtuvo la Licenciatura en Música y la Maestría en Artes.
Ha tomado cursos con los maestros Lanfranco Marcelletti, Uriel Rodríguez, Iván López Reynoso y Jorge Pérez Gómez. Fue ganador del 1er concurso de dirección orquestal organizado por el Mtro. Rodríguez en Guadalajara y semifinalista en el concurso de dirección orquestal de la II Cumbre Internacional de Directores de Orquesta Huelva 2019, en España. Así mismo, ha sido director huésped con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Orquesta Filarmónica de Aguascalientes.
En la actualidad, es director titular de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, donde además se desempeña como catedrático impartiendo materias de armonía, historia de la música, dirección orquestal y música de cámara. También es director artístico de la Orquesta Sinfónica y Coro Infantil de Jesús María, y del Ensamble Barroco Beatus Tempus en Aguascalientes.
1. Fanfarria 20th Century Fox | Alfred Newman
2. A Tribute to John Williams | John Williams
3. New York, New York | John Kander
4. Les Miserables | Claude-Michel Schonberg
5. La Bella y la Bestia | Alan Menken
6. La Sirenita Medley | Alan Menken
7. Braveheart | James Horner
8. Fanfarria Marvel Studios | Michael Giacchino
9. The Avengers | Alan Silvestri
10. Jurassic Park | John Williams
11. Star Wars Suite | John Williams
12. Suite Piratas del Caribe | Klaus badelt
YESSICA NAOMI PÉREZ AMÉZCUA
JOSE OCTAVIO REYES ROBLEGO
ANDREA AZEHNET DOMINGUEZ RODRIGUEZ
DANIEL ROMO GUDIÑO
DIANA JACQUELINE LÓPEZ HERNÁNDEZ
YESSENIA ORDUÑA PEREZ
KENEETH PARIS MARIN VALLIN
CARLOS ALBERTO CARRASCO LOPEZ
LETICIA HERNANDEZ HERNANDEZ
JOSE RAMON ARMAS CHAVEZ
JIMENA LÓPEZ LÓPEZ
SHAREN MICHEL GARCÍA MORENO
CESAR ALEXIS CHAVARIN OLMEDO
MAYRA PATRICIA MORENO HERNÁNDEZ
LUIS ENRIQUE RAMIREZ HERNANDEZ
ROLANDO GARCÍA MORENO
ESSAÚ AZHAREL PARGA THOMPSON
LUIS FERNANDO ALBA GONZALEZ
DANIELA LÓPEZ PEREZ
MARIANA ROBES ZAVALA
JUAN DAVID MUÑOZ RAMÍREZ
JIMENA CISNEROS GALLEGOS
JORGE LEONARDO DIAZ MORONES
DANIEL MANSILLA
JORGE JOEL ROCHA ESTRELLA
VICTOR HUGO MARTINEZ DE LUNA
PALOMA SOLEDAD MUÑOZ MACÍAS
JOSÉ ALEJANDRO GARCÍA RODRIGUEZ
NOÉ ROMÁN HERRERA
FRANCISCO VELA NUÑEZ
VÍCTOR MENDOZA NUÑEZ
ALEXIS CASTRO MONTES
ADRIAN CASTRO MONTES
DIANA CERROS
VICTOR TOMAS VELASCO MEDINA
JUAN MANUEL JAIME LOPEZ
FRANCISCO ESCOBEDO GONZALEZ
LUIS FERNANDO VILLALPANDO MIRANDA
ALEJANDRA GONZÁLEZ ESQUEDA
JOSHUA DANIEL MAYORGA MATA
LUIS GUSTAVO MALDONADO MEDINA
JORGE ALEXIS GONZÁLEZ ESQUEDA
ERICK CERROS
VICTOR VAZQUEZ AGUIRRE
ULISES CHÁVEZ LEYVA
ANGELA MARÍA SALAZAR CORDOVA
PABLO ANGEL ARELLANO HERNANDEZ
JESÚS ALBERTO ESQUEDA VILLALPANDO
PATRICIA MONSERRAT LUEVANO CEDILLO
CIELO NAYELI GOMEZ LEANDRO
JUAN FRANCISCO ALVAREZ PASILLAS
PABLO ANGEL ARELLANO HERNANDEZ
JUAN PABLO RODRIGUEZ MARTINEZ
GRECIA ALEJANDRIA ORTIZ COVARRUBIAS
JESÚS ANTONIO DELGADO MARTINEZ
15
de septiembre
7:00 p.m.
El Grupo Ketzal, dirigido por el maestro Fernando Edrehira Macías, fue creado en el año de 1985 en el plantel del Centro de Bachillerato Tecnológico industrial y de servicios 168 (CBTis 168), en la ciudad de Aguascalientes, integrado originalmente por alumnos del Taller de Música Latinoamericana, del Maestro Juan Morquecho, de origen boliviano, que impartía sus clases en la Casa de la Cultura de Aguascalientes.
Dirigido en ese entonces por Marcelino Martínez, hizo su primera presentación fuera del CBTis 168, en mayo de 1985, en el Primer Concierto en Apoyo del Movimiento Solidario con los Pueblos de América y el Caribe.
En abril de 1988, recibieron la primera invitación para asistir a las Fiestas de la Mexicanidad en los Ángeles California, teniendo como sede diversas universidades como la del Este de los Ángeles, invitación que se repitió hasta 1992.
De igual manera, se ha distinguido por su labor de investigación, documentación y recuperación de la música tradicional y folclórica de Aguascalientes, incluyendo música de diversas regiones del país, así como de música de múltiples zonas de América Latina. Es testigo de esta diversidad musical, las ocho grabaciones con las que cuenta la agrupación.
El Grupo Ketzal ha continuado su trabajo tanto de forma independiente como en diversas instancias, tales como: el Instituto Cultural de Aguascalientes, el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, ISSSTE Cultura, DGETI y la Universidad Autónoma de Aguascalientes.
Su labor de investigación y permanencia, le ha permitido presentarse en diversos estados de la república, destacando Jalisco, Nayarit, Sinaloa, Nuevo León, Zacatecas, Hidalgo, Michoacán, Guerrero y la ciudad de México, así como en giras internacionales en países como Italia, Grecia, Suiza, Estados Unidos, España, Colombia y Portugal, en conjunto de agrupaciones como la Compañía Estatal de Danza Folclórica de Aguascalientes, y el Ballet Folclórico de la Universidad de Coahuila, con quienes representa a México en los Festivales de Folclor organizados por el Consejo Internacional Organizador de Festivales de Folclor (CIOFF), perteneciente a la UNESCO.
Su labor de investigación y permanencia, le ha permitido presentarse en diversos estados de la república, destacando Jalisco, Nayarit, Sinaloa, Nuevo León, Zacatecas, Hidalgo, Michoacán, Guerrero y la ciudad de México, así como en giras internacionales en países como Italia, Grecia, Suiza, Estados Unidos, España, Colombia y Portugal, en conjunto de agrupaciones como la Compañía Estatal de Danza Folclórica de Aguascalientes, y el Ballet Folclórico de la Universidad de Coahuila, con quienes representa a México en los Festivales de Folclor organizados por el Consejo Internacional Organizador de Festivales de Folclor (CIOFF), perteneciente a la UNESCO.
Hoy en día, el Grupo Ketzal se integra por alumnos de nivel medio superior y superior, así como docentes de diversas instituciones educativas, con el principal objetivo de sembrar en quienes lo integran, la inquietud del aprendizaje diario sobre la historia de Aguascalientes.
Fernando Edrehira Macías (director)
Jesús Emmanuel Flores Esquivel
Xóchitl Alejandra Hernández Escalera
Sebastián Ramos González
Salma González de Santiago
Agustín de Santiago de Santiago
Marco Antonio Jaramillo Mendoza
Daniel De la Rosa Palomino
José Jesús Padilla Chávez
Leo Itza Flores Serna
Víctor Antonio Silva Luna
Guillermo Carranza Díaz de León
Ak balam
Mosaico
Son de la Negra
José Ra
El tilingo lingo
Tierra Mestiza
Lucero
La Perra
Los Deseos de la Muerte
México en la Piel
El cascabel
06
de octubre
7:00 p.m.
El dúo conformado por Jorge Morenos y Samuel Martínez-Herrera nos ofrece una mixtura sonora de diversos elementos culturales que se encuentran en el Son Mexicano, el barroco, el jazz y la música contemporánea, produciendo una música original a través de una instrumentación poco común: jaranas, guitarras, voces y piano.
La búsqueda consiste en encontrar una música basada en elementos musicales propios de la música mexicana, y compartir con ella las cualidades propias del jazz, como la improvisación, el contrapunto del estilo barroco, así como de otras manifestaciones latinoamericanas, haciéndole partícipe de las técnicas de la composición contemporánea, pero sin desvirtuar la esencia del Son.
En el año 2020 vio a la luz su primera producción discográfica como dueto: Sones de aquí y de ajazz..
Oriundo de Tampico, Tams., músico y compositor, ha puesto a la luz dos producciones: "Vetas del árbol del Son Cuexteco” (2005) y "Sones y danzas de Barlovento a Sotavento” (2010), cuyas obras están basadas en un entramado de música tradicional (el son huasteco y de sotavento) con modulaciones del barroco y contemporáneas. Ha sido integrante del ensamble de música antigua Segrel.
Se ha presentado en la mayor parte de la República Mexicana, así como en Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, Canadá, Honk Kong, Malasia y Singapur. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA (2003, 2005,2009, 2012). Asimismo, en 2017 con apoyo del FONCA editará un libro de partituras y tablaturas "Ajab: la jarana huasteca a lo rasgueado y a lo punteado” con obras de su autoria y sones tradicionales.
Nació en San Luis Potosí, México, donde estudió piano y composición con Jorge Martínez Zapata. Se graduó de la carrera en Ejecución en Jazz y Música Caribeña en el Conservatorio de Música de Puerto Rico en 2010, bajo la tutela de Luis Marín. Cursó el Diplomado en Pedagogía Musical en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, en 2011, con maestros como, Alina Ponsoda, Miriam Ruiz y Jordi Albert, del Instituto de Artes de Cuba (ISA).
Tomó clases privadas y clínicas, con los pianistas Mark Levine, Tim Ray, Alón Yavnai, Rafael Alcalá, Enrique Nery, Danilo Pérez, Peter Saxe, Toby Koenigsberg, Mike Orta, Kenny Werner, Doug Bickel y Takeshi Ohbayashi.
Es fundador del proyecto HUAZZTECO desde 2004, ensamble de Música Mexicana/jazz/fusión, que cuenta con 3 producciones discográficas: Huazzteco (2006), Xilitla (2010) y Yankuilistli (2012). Se ha presentado en países como Ecuador, Puerto Rico, Canadá, Costa Rica y los Estados Unidos. Durante su estancia en Puerto Rico, compartió escena con Miguel Zenón, Luis Perico Ortíz, Eddie Gómez, David Sánchez, Charlie Sepúlveda, Paoli Mejías, Bryan Lynch y Oscar Stagnaro, entre otros.
20
de octubre
12:00 p.m.
Es una banda de Rock fundada en el aciago 2020. Integrado por músicos de formación académica, empedernidos amantes del rock. Su esencia musical posee gamas de indie, alternativo, pop y música clásica. Su primer EP “Dueles corazón”, fue grabado en abril de 2021.
David Martínez - Voz y guitarra
Jorge Topete - Bajo y contrabajo.
Cesar Villar - Guitarras
Christian del Toro - Batería
Juan Ortega - Piano y sintetizadores
Alfonso Medrano - Violín y voz
cantautor aguerrido que busca posicionarse dentro de la escena del Rock a nivel global. Sus canciones hablan de pasiones mundanas del amor, la nostalgia. Su música impregnada de esencias de folclor latino, rock clásico, metal y sonidos contemporáneos.
En 2022, se estrena su primer material discográfico “La espuma del mar”, del que se desprende el sencillo “volveré a quererte”, sin duda, un clásico ejemplo del potencial y carisma de JOS MANGAR.
31
de octubre
19:00 p.m.
3
de noviembre
19:00 p.m.
17
de noviembre
19:00 p.m.
Palé es una banda de Pop Fusión que se funda a principios de 2017 en Aguascalientes por Maximiliano Ramírez, Javier CorCam, Pablo Estrada y Alejandro Chávez y, se consolida con la grabación del primer EP "Lucrezia Borgia"
Su propuesta sonora se construye en base a la creatividad, disciplina y el trabajo en equipo. El género que manejan, se crea mezclando la cultura "Pop" con tintes rítmico armónicos de Jazz, latín, Rock, Soul y Progresivo.
El proyecto Palé es un colectivo en cada canción, donde se puede escuchar la voluntad creativa y ensamble de todos los integrantes.
Se han presentado en MR.CD (Guadalajara) 2017, en la Feria Nacional de San Marcos (Telonería MORAT), en la XIX Feria del Libro UAA, en la Feria de los Chicahuales, en el 50 aniversario Casa de la Cultura 2018, entre otros.
Actualmente se encuentran grabando su primer álbum de estudio: "La Paleta", el cual ya estrenó 2 sencillos bajo la producción de José Octavio I.
24
de noviembre
19:00 p.m.
Formados en 2008 en Pabellón de Arteaga, PajaroSKAidos inician con la inquietud de hacer música original, diferente a lo que se escuchaba entonces. A lo largo de su trayectoria han logrado madurar su sonido hasta desarrollar una propuesta que rebasa los géneros para lograr la calidad interpretativa que sus ideas demandan.
Después de altas y bajas y su paso por varios estados de la república, llegan al I love Ska Fest, celebrado en Rosarito, Baja California en abril de 2015, experiencia que se repite en 2018, posicionando a la banda con el público bajacaliforniano. Es también en 2015 cuando se presentan en el Cuartel del Arte, en la Feria Nacional de San Marcos, ante un público que abarrotó el primer patio de la Casa de la Cultura de Aguascalientes. Se han presentado además en Zacatecas, Jalisco, San Luis Potosí, Michoacán, Colima, Querétaro y CDMX.
A lo largo de sus presentaciones se puede disfrutar de la mezcla de Ska, Reggae, Funk, Rock, Jazz, Hip Hop entre otros estilos, fruto del gusto de los PajaroSKAidos por todo tipo de música, de la cual se alimentan para luego plasmar sus ideas en piezas que invitan al baile al tiempo que deleitan el oído del público. Toda presentación de la banda se convierte en una fiesta donde cada asistente aporta con su energía a un ritual de convivencia, paz y baile.
Emmanuel Mota - Batería
Sullivan Santana - Bajo
Oscar Lazarín - Guitarra y voz
Ernesto Pulido - Saxofón
Jafet Hernández – Tombón
Raúl Mota - Trompeta
1
de diciembre
19:00 p.m.
El ensamble de guitarras de la UAA, es un proyecto que nace en abril de 2011 por iniciativa de Juan Pablo Correa, con la finalidad de acercar a los estudiantes de guitarra a la práctica orquestal. Tuvo su origen en la participación de alumnos de guitarra de la UAA en la cátedra prima “Alfonso Moreno”, el 2 de octubre de 2010, cuando por iniciativa y coordinación del maestro Daniel Escoto Villalobos, se presenta un gran ensamble orquestal de guitarras con integrantes de varios estados.
En junio de 2011, el Ensamble participó en el curso Ensamble Orquestal de Guitarras en San Luis Potosí y ha ofrecido recitales y presentaciones en diversos foros de las ciudades de Aguascalientes, San Luis Potosí, Zacatecas, Colima, Morelia (Michoacán), Lagos de Moreno (Jalisco) y Real del Monte (Hidalgo).
Realizó su primera producción discográfica en colaboración con la Orquesta de Guitarras de la Universidad Autónoma de Zacatecas en enero de 2013, y en julio de 2015 participó junto con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes en una producción especial del Departamento de Música de la UAA.
Durante los años 2016, 2017 y 2018 fue invitado a participar en la Orquesta del Festival de Lagos, interpretando obras originales de los compositores Timothy Phelan y Winfred Kellner siendo dirigidos por dichos autores.
Los conciertos fueron replicados después en la ciudad de Aguascalientes con invitados de sus similares de Lagos de Moreno y San Luis Potosí. Además de su director principal, el Ensamble ha sido dirigido en diversos conciertos por los maestros Roberto Aguirre, Daniel Escoto, Juan Carlos López y Juan Reyes Unzueta.
Su repertorio consta de piezas originalmente escritas para ensambles de guitarra del siglo XX, así como piezas escritas para dicha agrupación, en las que destaca: “El son del festejo” por Rodrigo Lomán con motivo del décimo aniversario del EGUAA. Además, cuenta con música orquestal y vocal de diversos periodos históricos.
Desde 2020, el ensamble de guitarras está bajo la dirección de Eduardo Jiménez Díaz.
1.- Concerto Grosso Op. 6 No. 3 HWV 321 de George Friedrich Händel (Transcripción por Eduardo Jiménez)
- I Larghetto.
- II Andante.
- III Allegro.
- IV Polonaise.
- V Allegro, ma non troppo
2.- Suite Bergamasque de Claude Debussy (Arreglo por Eduardo Jiménez)
- I Prélude
- II Menuet.
- III Claire de Lune.
- IV Passapied.
3.- 4 Danzas de la suite del Cascanueces de P. Tchaikovsky (arreglo por Eduardo Jiménez).
- I Marcha.
- II Danza del hada de azúcar.
- III Danza Árabe.
- IV Danza China.
- Vals de las flores.
Guitarra 1
Carolina Iraís Hughes Lomelín (concertino)
Alan Michel García Cajero (invitado)
Gabriel Perales Terán (invitado)
Guitarra 2
Darío Isay Díaz de León Gutiérrez (principal)
Diego Rodríguez Ibarra
Carolina Jiménez Arreguín (invitado)
Guitarra 3
Jacqueline Azucena González López (principal)
Erick Daniel Vázquez Franco
Carlos Eduardo Pozos Galván (invitado)
Guitarra 4
Roberto Alejandro Hernández Zermeño (principal)
Adán Alejandro Macias García
Guitarra 5
Juan Luis Ramírez Cruz (principal)
Naomi Giovanna Reyes Pérez
Astringente Miroslava Coutiño Gutiérrez (invitado)
15
de diciembre
19:00 p.m.
El ensamble vocal del departamento de música, es un grupo formado por alumnos del 5º al 10º semestre de la licenciatura en música de la UAA.
Su objetivo, es que los alumnos se relacionen con la música vocal de tipo grupal, es decir: obras corales simples; cantatas y óperas.
En este ensamble participan alumnos de la carrera de canto y alumnos de la carrera de piano. El repertorio se elige tomando en cuenta las habilidades del grupo, tratando de que las obras permitan incrementar el nivel artístico de los estudiantes.
Otro de los objetivos, es que los alumnos puedan preparase para realizar conciertos públicos.
En esta ocasión, el programa incluye música del siglo XIX de Héctor Berlioz y Edward Elgar, así como una selección de villancicos y algunas piezas seleccionadas de la obra titulada “Ceremony of Carols" de Benjamín Britten.
“Des Pas Dans L´alle” Op. 114 no. 1 - Camille Saint-Saëns
“Part Songs from Greek Antology” Op. 45 - Edward Elgar
“Sara la baigneuse” Op. 11 - Hector Berlioz
“Wolcum Yole” - Benjamin Britten
“There is no Rose” - Benjamin Britten
“As Dew in April” - Benjamin Britten
“This Little Babe” - Benjamin Britten
“Deo Gracias” - Benjamin Britten
“Deck the Hall” - Anónimo Inglés
“Adeste Fideles” - John Reading
“Mensaje de Ángeles” - Anónimo Francés
“Noche de Paz” - Franz Xaver Guber
“Ring Christmas Bells” - Mikola Lentovich
“Gloria Cantad” - G. F. Händel
SOPRANOS
Carolina Esparza Estrada
Sara Paola Hernández Mendoza
Grecia Alejandría Ortíz Covarrubias
Isabel Ramírez Lomas
Alondra Sabas Sánchez
Astringente Miroslava Coutiño Gutiérrez (invitado)
TENORES
Sergio Naranjo Limón
Oscar Leonardo Nieves Hernández
CONTRALTO
Valentín Ramírez de Luna
BAJOS
José Manuel Alfaro Martínez
Axel Santiago Gómez Peralta
Edgar Manuel Vidales Esparza
PIANISTAS ACOMPAÑANTES
Yael Alejandro Carreón González
Karla Concepción Espino Ruiz Esparza
Elias Alfredo Marmolejo Pérez
Jaqueline Muro Arce
Director del ensamble: Javier Zúñiga Aceves