POLIFONÍA UNIVERSITARIA

Sir Duck

Rock Pop

Centro de Educación Media Plantel Norte, Rincón de Romos

La Universidad tiene el honor de invitar a toda la comunidad universitaria al emocionante banderazo inicial del programa de Polifonía Universitaria de este semestre que se llevará a cabo en las nuevas instalaciones del BACHUAA de Rincón de Romos. En esta ocasión, se contará con la vibrante participación de la banda Sir Duck, originaria de Aguascalientes, reconocida por sus potentes interpretaciones de rock y pop en inglés y español.

Sir Duck ha conquistado diversos escenarios locales con su energía en vivo y su estilo único que rinde homenaje a las grandes leyendas del rock clásico, alternativo y moderno. Su espectáculo, diseñado para animar al público de todas las edades, promete una mañana inolvidable llena de nostalgia, pasión y fiesta musical.

La presentación de Sir Duck marcará el inicio de una serie de eventos culturales que buscan enriquecer la experiencia universitaria. ¡No faltes a esta celebración que dará vida al nuevo ciclo de Polifonía Universitaria!

Cualtzin Tlahuilli

Dir. Guadalupe Esqueda

Cantos en lenguas originarias de México

Auditorio Ramón López Velarde, (frente al Parián)

El ensamble coral Cualtzin Tlahuilli, cuyo nombre en náhuatl significa 'bella luz', nació en el 2023, y ha tenido como misión compartir y revitalizar las lenguas originarias de México mediante la música coral, convirtiéndose en un verdadero puente sonoro entre culturas.

Con una propuesta artística que combina sensibilidad, identidad y respeto por nuestras raíces, Cualtzin Tlahuilli ha emocionado al público en distintos escenarios culturales, como el Festival Cultural de la Ciudad de Aguascalientes, el Centro Cultural Casa Terán, el Museo Espacio y diversos espacios en León, Nochistlán y Pabellón de Arteaga. Su música es un canto a la historia y a la cosmovisión de nuestros pueblos, interpretado por un talentoso equipo conformado por Guadalupe Álvarez Medina, María Josefina Jiménez Fuentes y Eugenia Guadalupe Rodríguez Castellanos, bajo la dirección artística de Guadalupe Esqueda Bermejo quien también funge como soprano.

Te invitamos a dejarte envolver por la armonía y el mensaje de este ensamble coral, que con cada presentación celebra la diversidad lingüística y honra la riqueza cultural de México. Ven con tu familia y amigos a vivir una experiencia sonora única que llenará de luz, emoción y orgullo nuestro querido auditorio universitario.

Aarón Cruz y Ensambles del Primer Encuentro de Jazz del Departamento de Música UAA

Jazz

Auditorio Ramón López Velarde, (frente al Parián)

El Encuentro de Jazz del Departamento de Música 2025 es una propuesta musical que contribuye a la oferta de géneros musicales que se practican en Aguascalientes.

El Departamento de Música colabora de esta manera a la formación musical integral de los estudiantes de la licenciatura en música de la UAA realizando diversos eventos académicos que sirvan a la profesionalización de la actividad musical en Aguascalientes. Es gracias al contacto directo con artistas de alto nivel que generosamente comparten su experiencia, técnica y conocimiento con la comunidad musical y el público en general que se brinda la oportunidad de poder apreciar de manera directa otra faceta de la riqueza musical que en México se desarrolla.

Enseguida te presentamos la semblanza del invitado de esta primera experiencia, el contrabajista y bajista Aarón Cruz:

Autodidacta en el bajo eléctrico, estudió contrabajo con el reconocido contrabajista mexicano Agustín Bernal. Con 37 años ininterrumpidos (1988-2025) en el medio de la música popular mexicana, ha colaborado con múltiples proyectos de géneros musicales muy diversos, principalmente el jazz.

Algunos de los grupos a los que ha pertenecido son:

-Cráneo de Jade (1994-2020)

-Héctor Infanzón Trío (2001-2009)

-Enrique Nery Trío (2004-2011)

-Iraida Noriega Quinteto, TrÍo y Groovy Band (2000-2020)

-Abraham Barrera Trío, cuarteto y quinteto (2009-2025)

-Alex Mercado Trío (2012-2014)

-Orquesta Moderna de Rosino Serrano (2018-2024)

Ha participado también como músico de grabación y de giras con artistas de otros géneros musicales como: Son de Madera, Lila Downs, Ely Guerra, Ximena Sariñana, Omar Rodriguez-López, Natalia Lafourcade, Francisco Céspedes, Isis, Gloria Trevi, Eugenia León, Javier Bátiz, Armando Manzanero, Susana Zabaleta, Ricky Martin Sinfónico, Mon Laferte, Leonel García, David Aguilar, Ensamble Cepromusic bajo la dirección del Mtro. José Luis Castillo.

Proyectos independientes actuales: - A Love Electric (fusión jazz - rock) con el guitarrista estadounidense Todd Clouser y el baterista Jorge Servín (fusión jazz-rock).

-Dantor Quinteto (fusión jazz - world music), con Daniel Torres, guitarra, Israel Torres, violín, Daniel Vadillo, piano e Hiram Griss, batería.

-Tempus Fugit Cuarteto (jazz contemporáneo) con Rodrigo Nefthalí, guitarra, David Villanueva, piano y Gustavo Nandayapa, batería.

-Daniel Vadillo trío (jazz contemporáneo) con Daniel Vadillo, piano e Hiram Griss, batería.

Se presenta continuamente en toda la República Mexicana, Los Estados Unidos de Norteamérica, Canadá, Argentina, Chile, Brasil, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Panamá, Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Alemania, Francia, España, Suiza, Holanda, Bélgica, Croacia, República Checa, Italia, Marruecos, China, etc.

Es también un activo músico de sesión para distintos géneros musicales, soundtracks de películas y series para la televisión y docente en escuelas privadas.

En la Fonoteca Nacional existe desde el año 2015 la Colección Aarón Cruz, con todas las grabaciones realizadas por el músico hasta la fecha.

Rafael de Luna / Gato Atómico / Negligencia

Rock

En Frecuencia con IE

30 años de la carrera de Ingeniería en Electrónica

Velaria del Edificio 9

En el marco del 30 aniversario de la creación de la carrera de Ingeniería en Electrónica en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, se realizarán diversas actividades conmemorativas que celebran no solo la sólida trayectoria académica de esta licenciatura, sino también la riqueza humana y artística de sus estudiantes.

Entre estas actividades destaca el evento “En Frecuencia con IE”, una tocada especial en la que participarán tres bandas integradas por estudiantes de Ingeniería en Electrónica. Este evento no es solo un espectáculo musical: es una expresión auténtica de la esencia de la comunidad de Ingeniería en Electrónica, donde la técnica y el arte convergen de manera natural.

A lo largo de tres décadas, los estudiantes de esta carrera no solo se han distinguido por su preparación técnica e innovación en áreas como el diseño de sistemas electrónicos, en semiconductores o en el procesamiento de señales, sino también por su capacidad para crear, sentir y conectar a través del arte en sus distintas disciplinas.

Te invitamos a formar parte de esta experiencia única, donde la electrónica se siente, se escucha y se vibra.

Rafael de Luna

Guitarrista y cantante cuya propuesta musical fusiona ritmos latinos como la bachata, la salsa, la cumbia y el reguetón con la energía del pop y el rock. Inspirado por artistas como Juan Luis Guerra, Shakira y Juanes, su objetivo es crear un sonido que combine lo mejor de cada género, invitando al público a bailar, sentir y conectar con cada canción.

Su alineación base incluye bajo, teclado, bongós, batería, además de su guitarra y voz como el eje central de la experiencia. Cuenta con una sólida trayectoria en el escenario, habiendo formado parte del ensamble original de Manos y de la Manos Band, así como de agrupaciones como Little Lies. También ha incursionado en el teatro con su participación en la obra Hércules de la UP, y ha tomado un curso de ballet en la Universidad de las Artes, lo que le ha brindado herramientas escénicas adicionales.

Este proyecto nace de su pasión por la música y el deseo de integrar todas sus influencias en un estilo propio. Cada canción representa una invitación a vivir la música de forma auténtica, a través del baile y la emoción.

Gato Atómico

Gato Atómico es una banda que canaliza una poderosa fusión sonora, combinando la crudeza del rock, la intensidad visceral del nu-metal y la melancolía melódica del Midwest Emo. Su propuesta musical emerge de riffs pesados y distorsionados que se entrelazan con guitarras limpias, creando una atmósfera emocionalmente cargada y auténtica.

Negligencia

Banda de punk rock que revive con fuerza la esencia energética de los años 2000. Con guitarras aceleradas, bajos agresivos y letras directas, su música fusiona rebeldía, nostalgia y autenticidad. Influenciados por agrupaciones como Green Day, Sum 41, Blink-182, División Minúscula y Pxndx, ofrecen una propuesta que mezcla melodías pegajosas con la actitud irreverente del punk rock. Ya sea en escenarios pequeños o grandes, su energía se contagia desde el primer acorde, invitando al público a sumarse a una experiencia musical vibrante y genuina.

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Ketzal + Ballet Folclórico Universitario

Dir. Fernando Edrehira (Ketzal) y Horacio Herrera (BAFUAA)

Mañanita mexicana

Velaria de la Cafetería del Campus Sur

Este 18 de septiembre, en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, revivimos con orgullo nuestras raíces con la Mañanita Mexicana, una celebración que nos une como comunidad y nos recuerda el valor de nuestras fiestas patrias en el corazón del Campus Sur de nuestra universidad.

Disfruta de las sorpresas que tendrán para ti las concesiones ubicadas en la Cafería del Campus Sur.

Porque septiembre es identidad, historia y cultura viva. Y qué mejor manera de honrarla que con música, bailables, sabores típicos y el entusiasmo de nuestra comunidad universitaria.

¡Prepárate para una jornada llena de color, sabores y alegría!

Ketzal

El Grupo Ketzal, actualmente dirigido por el maestro Fernando Edrehira Macías, fue creado en el año de 1985 en el plantel del Centro de Bachillerato Tecnológico industrial y de servicios 168 (CBTis 168) en la ciudad de Aguascalientes, integrado originalmente por alumnos del Taller de Música Latinoamericana del Maestro Juan Morquecho, de origen boliviano, que impartía sus clases en la Casa de la Cultura de Aguascalientes.

Esta agrupación dirigida entonces por Marcelino Martínez, hizo su primera presentación fuera del CBTis 168, en mayo de 1985 en el Primer Concierto en Apoyo del Movimiento Solidario con los Pueblos de América y el Caribe. En abril de 1988 recibieron la primera invitación para asistir a las Fiestas de la Mexicanidad en los Ángeles California, teniendo como sede diversas universidades como la del Este de los Ángeles, invitación que se repitió hasta 1992.

El grupo Ketzal se ha distinguido por su labor de investigación, documentación y recuperación de la música tradicional y folclórica de Aguascalientes, incluyendo música de diversas regiones del país, así como de música de múltiples zonas de América Latina. Es testigo de esta diversidad musical, las 8 grabaciones con las que cuenta la agrupación.

Asimismo, ha continuado su trabajo tanto de forma independiente en diversas instancias, tales como el Instituto Cultural de Aguascalientes, el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, ISSSTE Cultura, DGETI y la Universidad Autónoma de Aguascalientes, a la cuál actualmente pertenece. Su labor de investigación y permanencia le ha permitido presentarse en diversos estados de la república, destacando Jalisco, Nayarit, Sinaloa, Nuevo León, Zacatecas, Hidalgo, Michoacán, Guerrero y el Distrito Federal, así como en giras internacionales en países como Italia, Grecia, Suiza, Estados Unidos, España, Colombia y Portugal, en conjunto de agrupaciones como la Compañía Estatal de Danza Folclórica de Aguascalientes, y el Ballet Folclórico de la Universidad de Coahuila, con quienes representa a México en los Festivales de Folclor organizados por el Consejo Internacional Organizador de Festivales de Folclor (CIOFF), perteneciente a la UNESCO, realizando la más reciente gira en el año 2019.

Hoy en día, el Grupo Ketzal se integra por profesores, alumnos y ex alumnos de nivel medio superior y superior de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, con el principal objetivo de sembrar en quienes lo integran, la inquietud del aprendizaje diario sobre la historia de Aguascalientes.

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Ballet Folclórico Universitario

El Ballet Folclórico de la Universidad Autónoma (BAFUAA) se crea en el mes de febrero de 2015 con el apoyo del Departamento de Difusión Cultural con el propósito de fortalecer en los alumnos de la UAA el gusto por el arte a través de la disciplina de la danza folclórica.

El Ballet ha estado a cargo de la dirección coreográfica del licenciado Horacio Herrera desde sus inicios hasta la fecha, sin embargo, dado al impacto que ha tenido en la comunidad estudiantil hoy en día cuenta ya con dos elencos, de esta manera se puede dar la oportunidad a todos los estudiantes de poder pertenecer a dicho grupo.

BAFUAA se ha ido consolidando gracias a la perseverancia de sus dirigentes y ejecutantes quienes semana a semana se preparan para brindar a su público espectáculos de calidad, teniendo presentaciones ya en foros importantes dentro y fuera de nuestro estado, en casi la totalidad de la República Mexicana y algunos países de Europa.

Este año, BAFUAA celebró en grande su décimo aniversario con dos inolvidables actuaciones en el Auditorio de Campus Sur con el espectáculo “Décima Estación: Una década de tradición con el BAFUAA”, el cual también se presentará en el Magno Foro de la Feria Universitaria 2025.

LEGATO JAZZ FEST VOL. II

Jazz

Traspatio del Edificio Polivalente, Ciudad Universitaria

"El jazz trata acerca de estar en el momento presente" Herbie Hancock (1940), pianista y compositor estadounidense de jazz.

Con esa filosofía, el traspatio del Edificio Polivalente de la Universidad Autónoma de Aguascalientes se prepara para recibir la segunda edición del Legato Jazz Fest, una celebración que trasciende géneros y fronteras para rendir homenaje a una de las expresiones musicales más influyentes del mundo.

El jazz, nacido en los márgenes y alimentado por la diversidad cultural, ha sido durante más de un siglo un símbolo de libertad, improvisación y diálogo. Su presencia en los escenarios universitarios no solo enriquece la formación artística, sino que también fomenta la sensibilidad, la creatividad y el pensamiento crítico entre los estudiantes.

El año pasado, en su primera edición, el Legato Jazz Fest Vol. I nos regaló una tarde inolvidable con la participación de proyectos de gran calidad como Pueblo Chico, Tlapalería Don Chuy y Federico Sánchez, quienes llenaron de armonía y emoción nuestro campus.

Este año, el festival regresa con más fuerza, reafirmando el compromiso de nuestra universidad pública con la difusión cultural y la promoción de espacios artísticos que conecten a la comunidad con las grandes tradiciones musicales del mundo.

Muy pronto compartiremos el cartel completo de actividades y agrupaciones que formarán parte del Legato Jazz Fest Vol. II. ¡Mantente atento y prepárate para dejarte llevar por el ritmo del jazz!

OFUAA presenta: La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi

Dir. Marco Pruneda

Ópera bufa en dos partes

Auditorio Polivalente del Campus Sur

19:00 y 12:00 horas respectivamente

Dirección musical: Marco Pruneda

Dirección escénica: Sindy Gutiérrez

Orquesta: Orquesta Filarmónica de la UAA>

Reparto

Uberto: Axel Gómez, barítono

Serpina: Paola Mendoza / Alejandra Martínez, soprano

Orquesta: Orquesta Filarmónica de la UAA

Vespone: Carlos Carrasco, criado mudo

Segundo Criado: Iván Rincón

Producción general: Departamento de Difusión Cultural de la UAA de la Dirección General de Difusión y Vinculación

Escenografía, vestuario, iluminación y maquillaje: A cargo del equipo de producción

Coordinación técnica: María Lucio

Pianista repertorista: Daniel Romo

Sinopsis

Uberto, un acaudalado solterón, está harto del carácter dominante de su criada, Serpina, quien ha comenzado a comportarse como si fuera la dueña de la casa. Él decide que es hora de casarse para poner orden, pero Serpina, astuta y ambiciosa, urde un plan para lograr que Uberto se case con ella. Con la ayuda del criado mudo Vespone, finge tener un pretendiente celoso para provocar los celos de su amo. Finalmente, Uberto cae en la trampa y le declara su amor a Serpina, convirtiendo a la sirvienta en señora.

Notas del programa

La Serva Padrona fue estrenada en 1733 en Nápoles como intermedio cómico entre los actos de una ópera seria. Su éxito fue tal que pronto se presentó como obra independiente. Su estilo ligero, ágil y lleno de humor sirvió como modelo del género buffo y tuvo un papel clave en la llamada Querella de los bufones en Francia. Musicalmente, se distingue por su frescura melódica, caracterización clara de personajes y uso del recitativo para avanzar la acción. Es una obra breve pero magistral, que refleja la transición hacia un teatro musical más realista y cercano al público.

Orquesta Filarmónica de la UAA

Esta orquesta está conformada por alumnos y profesores del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Fue creada por el Mtro. Julio Vázquez Valls debido a la necesidad de conformar un proyecto artístico que permitiera a los estudiantes efectuar sus prácticas orquestales. Desde 2011 la OFUAA ha contribuido el desarrollo profesional de sus integrantes, les ha abierto la posibilidad a muchos de ellos de adentrarse como solistas y ha difundido la música académica entre la comunidad universitaria y de toda la región.

Durante sus más de diez de años de existencia, la OFUAA ha sido conducida por directores invitados como Javier González, Gaetan Kuchta, Raúl Gómez, Román Revueltas, Eduardo Juárez, David Pérez Olmedo, Juan José Maldonado, Juan Manuel Lozano Franco y Emmanuel Siffert. También ha contado con la participación de solistas destacados como Elena Durán, Rodrigo Nefthalí, Ildefonso Cedillo, Rodrigo Lomán y Alejandro López Velarde.

Además de lo anterior, la OFUAA ha estrenado distintas obras de compositores como Rodrigo Lomán, Fabián López, Manuel Cruz, Rodrifo Nefthalí y Lucio Gustavo Chávez. Ha realizado colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, así como otras orquestas locales y de distintas ciudades del país. Ha trabajado en el montaje de la zarzuela “Chin Chun Chan” de José F. Elizondo y Rafael Medina, y las óperas “L´enfant Prodigue” de Claude Debussy y “Dido y Aeneas” de Henry Purcell.

Asimismo, en octubre de 2015 la orquesta participó en un homenaje al compositor Arturo Márquez bajo la dirección de Julio Vázquez Valls. Actualmente la OFUAA se encuentra bajo la dirección del Mtro. Marco Pruneda teniendo como participación más representativa el aniversario número 50 de la UAA teniendo como invitado especial al Mariachi Universitario Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato, así como el Ballet Folclórico de la UAA (BAFUAA).

Costo y lugar de venta de boletos por confirmar.

Orquesta Sinfónica Infantil de Jesús María

Dir. Marco Pruneda

Auditorio Dr. Pedro de Alba

La Orquesta Sinfónica Comunitaria Infantil (OSCI), fundada en 2014 en Jesús María, es un proyecto de intervención social que busca mejorar la calidad de vida mediante la enseñanza artística. Desde su creación, ha atendido a más de 1800 niños y jóvenes, algunos de los cuales han continuado su formación profesional en disciplinas como música, teatro, danza y artes plásticas.

Actualmente dirigida por el maestro Marco Antonio Pruneda Tavárez, la OSCI cuenta con 28 maestros y más de 330 alumnos distribuidos entre sus sedes en Jesús María y Margaritas. Su plan de estudios se adapta al nivel de los estudiantes, ofreciendo repertorios que van desde música clásica mexicana e internacional, hasta arreglos contemporáneos y piezas inéditas.

La orquesta ha participado en numerosos eventos destacados, como la Feria de San Marcos, presentaciones en teatros de Aguascalientes y Jalisco, colaboraciones con universidades, y la inauguración del Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles. También ha grabado tres discos entre 2018 y 2020, bajo la dirección de reconocidos maestros como Julio Vázquez Valls, Román Revueltas Retes y Esthela Varela Vargas.

Programa pendiente.

Cuarteto de cuerdas José White | Polifonía + Helikón

Concierto didáctico “El Cuarteto de Cuerdas, una historia”

Infoteca Dr. Alfonso Pérez Romo, Ciudad Universitaria

En esta ocasión especial Polifonía Universitaria regresa a ponerle música a la charla sabatina Helikón #100, conmemorando así también el tercer aniversario luctuoso de nuestro querido Dr. Alfonso Pérez Romo, en la Infoteca que honra su nombre.

El Cuarteto de Cuerdas José White abordará aspectos de la historia del cuarteto de cuerdas en México y nos contará sus vivencias como integrantes de la agrupación.

Con más de veinte años de trayectoria, el CCJW es hoy un referente de la música de cámara en México y en Latinoamérica. Formado en la tradición del cuarteto de cuerdas clásico ha llegado a nuestros días con un sobresaliente repertorio contemporáneo y vanguardista, principalmente latinoamericano.

En el año 2000 recibió el Primer Premio del Concurso de Música de Cámara de la Ciudad de Salamanca, Gto., México y desde entonces se ha presentado en los foros más importantes del país.

El repertorio del CCJW incluye también obras para cuarteto de cuerdas y orquesta sinfónica que han interpretado junto a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Mexico, Orquesta Filarmónica de Zacatecas, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica de Minería y Orquesta Sinfónica de Heredia en Costa Rica. Sus giras nacionales e internacionales le han permitido recorrer casi todo el territorio de la República Mexicana, Estados Unidos, Canadá, América Latina y Europa.

Han compartido el escenario con eminentes intérpretes como son Jerry Horner y Christine Vlak (viola), Vincent Lhermet (acordeón), Luis Humberto Ramos, Thomas Jones y Tara Bouman (clarinete), Roberto Limón y Rodrigo Neftalí (guitarra), Wendy Holdaway (fagot), Horacio Franco, Luis Julio Toro, Megan Maiorana y Alejandro Escuer (flauta), Michiko Otaki, Marta García Renart, Leonardo Gell, Ana María Tradatti, May Phang y Jorge Federico Osario (piano), Jesús Castro Balbi, Bozena Slawinska, Juan Hermida, Katie Schlaikjer (cello), Eva Gruesser (violín), Cuarteto Latinoamericano y Cuarteto Penderecki.

Como herederos de la enseñanza de su maestro Jerry Horner, el CCJW se destaca por una considerable labor en el ámbito pedagógico influyendo a multitud de jóvenes y artistas a través de sus conciertos didácticos, conferencias, talleres de música de cámara y composición, además de un Curso Intensivo para Cuartetos de Cuerdas anual.

Gracias al apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura de México, en su programa México en Escena, el CCJW realiza un concurso de composición para obras de cuarteto de cuerdas el cual cuenta con más de diez ediciones; testimonio de ello son las múltiples interpretaciones de las obras ganadoras y las grabaciones de las mismas.

El Cuarteto de Cuerdas está formado por Silvia Santa María y Cecilia García en los violines, Sergio Carrillo en la Viola y Orlando Espinosa en el violoncello.

Programa pendiente.

PERCUAA

Música de cámara con percusiones

Dir. Abel Andrade Mendiola

Festival “Conmemorando a Nuestros Muertos”

Museo Nacional de la Muerte

Se trata de uno de los grupos de difusión más recientes, pues nace en agosto del 2024 por la necesidad de los alumnos de crear el primer ensamble de percusiones de la UAA.

Actualmente está conformada por ocho alumnos en activo de la carrera de percusiones de la Licenciatura en Música quienes están en desarrollo de su carrera profesional.

Como ensamble se han presentado en recitales escolares y en el marco cultural de la Semana de la Música de la misma institución.

Sus músicos, con sus habilidades y pasión logran que cada presentación sea una experiencia inolvidable. La percusión con su capacidad para evocar ritmos y texturas únicas se convierte en el camino perfecto para expresar la complejidad de las emociones humanas.

En un mundo donde la música es el lenguaje del alma nuestro ensamble de percusión se convierte en el puente que une seres humanos.

PROGRAMA

La bruja - Dominio público / arre. Omaet Ernesto Arceo Reyes.

Catching shadows- Ivan Treviño

Mtro. Hector Rodríguez (batería)

Obertura Japonesa- Ney Rosauro

Trío Per Uno - Nebojsa Jovan Zivković

Baila - Ivan Treviño

Paula Siboney Mendoza Alvarado (cantante)

En el Cerro del muerto - Carlos Gerardo Corral Alvarado

Oscar Leonardo Nieves Hernández (cantante)

African Wind - Eckhard Kopetzki

España - Chick Corea /arre. Michiko Noguchi.

Valencia - Ney Rosauro

XII Certamen de Tunas

Estudiantinas

Festival “Conmemorando a Nuestros Muertos”

Museo Nacional de la Muerte

Nuevamente, el Jardín del Estudiante te espera en el XII Certamen de Tunas.

Las estudiantinas, también conocidas como tunas, tienen sus raíces en la tradición medieval europea, particularmente en España y Portugal, donde los estudiantes universitarios formaban agrupaciones musicales para expresar su alegría, compartir conocimientos y, en muchos casos, obtener sustento a través de sus interpretaciones. Estas agrupaciones, vestidas con trajes tradicionales y armadas con instrumentos como la guitarra, la bandurria y la pandereta, se convirtieron en símbolos de la vida estudiantil, llevando consigo un legado de camaradería, humor y cultura que ha perdurado por siglos. Con el paso del tiempo, las tunas se expandieron por América Latina y otras regiones del mundo, adaptando sus repertorios y estilos a las culturas locales, pero conservando su esencia festiva y académica.

En el contexto universitario contemporáneo, las tunas representan mucho más que una tradición musical. Son espacios de encuentro intergeneracional, donde estudiantes de diversas carreras y niveles académicos se unen para celebrar la identidad universitaria a través del arte. Fomentan valores como la disciplina, el trabajo en equipo, la creatividad y el respeto por la diversidad cultural. Además, su participación en certámenes nacionales e internacionales fortalece los lazos entre instituciones educativas y proyecta la riqueza cultural de cada universidad. Este certamen no solo celebra la música, sino también el espíritu universitario que vive en cada nota, cada verso y cada presentación de las tunas participantes.

Además de la Tuna de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, este año participan:

• Tuna de Distrito de la Universidad Arturo Prat de Iquique – Chile

• Tuna de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Atacama – Chile

• Tuna Universitaria de la Universidad de Santander- Colombia

• Tuna Universitaria de la Universidad Autónoma de Baja California-Tijuana

• Tuna Universitaria de la Universidad Autónoma de Coahuila - Unidad Saltillo

Ensamble Real de Jóvenes Universitarios

Dir. José de Jesús Cerrillo López

Auditorio Ramón López velarde

Desde su primer concierto en mayo del 2000, el Ensamble Real de Jóvenes Universitarios (ERJU) empezó a ofrecer interpretaciones de mucha calidad y fueron recibidos con gran gusto por el público. La disciplina y dedicación de sus integrantes los han hecho adentrarse e interpretar una gran diversidad de obras y repertorio que va desde el período barroco hasta la época actual. En sus primeros 25 años de vida (el ERJU inicia sus actividades en septiembre de 1999), ha cimentado un exitoso proyecto musical educativo en la UAA que ha creado y sigue creando nuevas generaciones de músicos; es el fruto incansable de la pasión y el estudio serio y disciplinado por la música orquestal y desde sus inicios se ha convertido en un inagotable semillero de talentos artistas. Varios de sus integrantes ya se han presentado como solistas en conciertos, y más aún, ya han salido de sus filas músicos que forman parte de algunas orquestas sinfónicas profesionales; incluso, algunos de ellos han viajado al extranjero a traer primeros lugares como intérpretes.

PROGRAMA

1) Pompa y Circunstancia (E. Elgar - arr. Howard Akers)

2) La Revolución (M. M. Ponce - arr. Pedro Tudón)

3) Obertura Mexicana (arr. Merle Isaac)

Grupo invitado: Danza Folklórica del Bachuaa

Dirección: Mtra. Edna Rodríguez Venegas

4) Concerto para 2 Violas en Sol Mayor (G. Ph. Telemann)

1) “Avec douceur” (con dulzura) 2) Allegro (Gay) 3) Largo 4) Vivo

Solistas: Marián Saucedo M. y Mayra Moreno H.

5) Vals Emperador (arr. Applebaum-Ployhar) junto con

6) Alborada (Rimsky Korsakov - arr. Merle Isaac)

Grupo invitado: Ballet de Danza Polinesia Aloha

Dirección: Mtra. Sandra Solís Durán

7) La Bamba (arr. Merle Isaac)

Grupo invitado: Ballet de Danza Polinesia Aloha

Dirección: Mtra. Sandra Solís Durán

Ensamble de Guitarras UAA

Dir. Eduardo Jiménez Díaz

Lobby del Auditorio DIMO

Colegio Portugal (Prof. A. Topete del Valle 108, Barrio de San Marcos)

El Ensamble de Guitarras de la UAA (EGUAA) inicia sus actividades en abril de 2011 bajo la dirección del maestro Juan Pablo Correa Ortega, con la finalidad de acercar a los estudiantes de guitarra del Departamento de Música a la experiencia académica de la práctica musical orquestal.

Su repertorio consta de piezas originalmente escritas para ensambles de guitarras del siglo XX, así como de transcripciones de música orquestal y vocal de otros períodos históricos.

En junio de 2011 participó en el curso Ensamble Orquestal de Guitarras en San Luis Potosí y ha ofrecido diversos recitales en las ciudades de Aguascalientes, San Luis Potosí, Zacatecas, Morelia, Colima, Real del Monte y Lagos de Moreno.

Realizó su primera producción discográfica en colaboración con la Orquesta de Guitarras de la Universidad Autónoma de Zacatecas en enero de 2013, y en 2015 participó junto con la Orquesta de la Universidad Autónoma de Aguascalientes en una producción especial del Departamento de Música de la UAA. Ha sido dirigido en diversos conciertos por los maestros Roberto Aguirre, Daniel Escoto y Juan Carlos López, presentándose desde el año 2015 bajo la dirección del maestro Juan Reyes. Actualmente su director artístico es el maestro Eduardo Jiménez Díaz.

Nota: El estacionamiento del Auditorio DIMO, tiene un costo de $20.00

Orquesta Filarmónica de la UAA

Dir. Marco Pruneda

Auditorio Dr. Pedro de Alba

Esta orquesta está conformada por alumnos y profesores del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Fue creada por el Mtro. Julio Vázquez Valls debido a la necesidad de conformar un proyecto artístico que permitiera a los estudiantes efectuar sus prácticas orquestales. Desde 2011 la OFUAA ha contribuido el desarrollo profesional de sus integrantes, les ha abierto la posibilidad a muchos de ellos de adentrarse como solistas y ha difundido la música académica entre la comunidad universitaria y de toda la región.

Durante sus más de diez de años de existencia, la OFUAA ha sido conducida por directores invitados como Javier González, Gaetan Kuchta, Raúl Gómez, Román Revueltas, Eduardo Juárez, David Pérez Olmedo, Juan José Maldonado, Juan Manuel Lozano Franco y Emmanuel Siffert. También ha contado con la participación de solistas destacados como Elena Durán, Rodrigo Nefthalí, Ildefonso Cedillo, Rodrigo Lomán y Alejandro López Velarde.

Además de lo anterior, la OFUAA ha estrenado distintas obras de compositores como Rodrigo Lomán, Fabián López, Manuel Cruz, Rodrifo Nefthalí y Lucio Gustavo Chávez. Ha realizado colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, así como otras orquestas locales y de distintas ciudades del país. Ha trabajado en el montaje de la zarzuela “Chin Chun Chan” de José F. Elizondo y Rafael Medina, y las óperas “L´enfant Prodigue” de Claude Debussy y “Dido y Aeneas” de Henry Purcell.

Asimismo, en octubre de 2015 la orquesta participó en un homenaje al compositor Arturo Márquez bajo la dirección de Julio Vázquez Valls. Actualmente la OFUAA se encuentra bajo la dirección del Mtro. Marco Pruneda.

PROGRAMA

Música del Siglo XX temprano

1. The Montagues and Capulets | S. Prokófiev

2. Serenade for Guitar and Strings | M. Arnold

Gustavo Servín, guitarra

3. Crown Imperial (arr. Bocook) | W. Walton

4. Homenaje a Cervantes | P. Moncayo

5. Batik | S. Revueltas

6. Chacona en Mi menor | Buxtehude-Chávez

Concierto Navideño

Ensamble Vocal UAA y Coros del Depto. de Música

Dir. Javier Zúñiga

Auditorio Ramón López Velarde, (frente al Parián)

Una de las actividades principales del Departamento de Música de la UAA es la organización de conjuntos corales con los estudiantes de los primeros cuatro semestres de la carrera. La finalidad de esta actividad radica en relacionar a los alumnos con la interpretación del repertorio coral clásico y proporcionar un espacio académico en el que puedan desarrollar sus habilidades vocales, así como el gusto por la música coral.

Este concierto está compuesto en su primera parte por piezas vocales muy representativas de la música antigua y el periodo barroco y en su segunda parte por villancicos tradicionales de Europa, así como piezas navideñas del siglo XX.

PROGRAMA

An Evening Hymn | Henry Purcell

God rest you merry gentlemen | Tradicional inglés Arr. David Willcocks

Adeste Fideles | J. Reading

Joy to the world | Tradicional inglés

Angela we have heard on high | Arr. E. Shippen Barnes

The blessed virgin’s expostulation | Henry Purcell

Ceremony of Carols | Benjamin Britten

Procession | Benjamin Britten

Wolcum yole! | Benjamin Britten

There is no rose | Benjamin Britten

Thet yongë child | Benjamin Britten

Balulalow | Benjamin Britten

As dew in Aprille | Benjamin Britten

This little babe | Benjamin Britten

Spring carol | Benjamin Britten

Deo gracias | Benjamin Britten